Render de produto, para o que a câmera não alcança

• O produto ainda não existe. Render entra antes da primeira peça sair da linha, e o material de lançamento fica pronto antes do produto. Quem espera a peça física para começar a comunicação perde a janela de lançamento inteira.
• O argumento está por dentro. Carcaça que fica transparente sem parar de girar, engrenagem engrenando, fluido se deslocando no tanque. Desenho técnico não mostra o mecanismo funcionando, e foto não atravessa metal.
• São muitas variações. Cor, acabamento, tamanho e embalagem saem do mesmo modelo. A partir de uma dezena de variações, render sai mais barato que foto, porque a montagem do estúdio não se repete.
• A cena seria cara ou perigosa. Equipamento industrial em operação, combate a incêndio, ambiente que não dá para montar, escala que não cabe em estúdio.
• O produto precisa aparecer em contexto. O mesmo objeto numa cozinha, numa obra e num laboratório, sem três dias de locação para cada um.

• Modelagem. A partir do modelo do fabricante, quando existe, ou construída do desenho técnico com medida.
• Material e acabamento. Metal escovado, plástico injetado, vidro, tecido, tinta com verniz. É aqui que o render convence ou não: a forma qualquer um acerta, o material é que entrega.
• Luz. Estúdio branco para catálogo, luz dura para produto industrial, luz de ambiente para contexto de uso.
• Imagem parada e movimento. A mesma cena rende foto de catálogo e vídeo de giro, corte ou explosão de peças, sem refazer nada.
• Variações. Cada cor, cada tamanho, cada etiqueta, a partir de uma base só.
• Formato de entrega. Quadrado para loja, vertical para rede social, horizontal para site, e alta resolução para impressão.

Um. Você manda o que tem: modelo 3D, desenho técnico com medida, ou fotos do objeto por todos os lados. Quanto mais completo, mais barato sai, porque a modelagem é a etapa mais cara.

Dois. Eu volto com um enquadramento em cinza, sem material e sem luz. É aqui que se corrige ângulo e composição, quando corrigir ainda é barato.

Três. Aprovado o enquadramento, entram material, luz e acabamento. Você vê a primeira imagem fechada.

Quatro. Ajustes. Depois disso a base está travada, e cada variação nova custa uma fração da primeira.

Cinco. Entrega nos formatos combinados, mais o arquivo em alta.

Quase sempre não é a modelagem. É a luz perfeita demais e o material limpo demais. Objeto real tem canto levemente arredondado, poeira, marca de uso, imperfeição no verniz e sujeira no fundo da rosca. Render que ignora isso fica com aquele aspecto de catálogo de móvel barato.

O segundo motivo é escala errada. O olho sabe o tamanho de um parafuso mesmo sem régua na tela, e quando a proporção escorrega a imagem inteira fica estranha sem que a pessoa saiba dizer por quê.

O terceiro é câmera sem imperfeição. Lente real tem distorção, profundidade de campo e uma queda de luz nas bordas. Render com câmera perfeita parece desenho técnico colorido.

• O modelo 3D do fabricante, se existir. Corta a etapa mais cara do orçamento.
• Sem modelo: desenho técnico com medida, ou fotos do objeto por todos os lados, inclusive por baixo.
• Amostra de cor e acabamento, e a referência de como o produto deve parecer.
• Onde vai rodar: catálogo, anúncio, feira, site, embalagem.
• Quantas variações, e quais.

Não existe um preço por imagem que não minta, e a razão é a primeira imagem. Modelar o objeto pode ser metade do orçamento, e depois de modelado a segunda imagem custa uma fração da primeira. Por isso um pedido de trinta imagens tem preço por imagem muito menor que um pedido de três.

O que move o número: se existe modelo do fabricante ou não, quantos objetos diferentes entram, quantas variações de cor e acabamento, se é imagem parada ou movimento, e se o produto aparece sozinho no branco ou dentro de uma cena construída.

Tem uma página inteira sobre isso, com o que puxa o preço para cima e para baixo.

Com modelo do fabricante em mãos, a primeira imagem fechada costuma sair em dias, não em semanas. Sem modelo, a modelagem é que manda no prazo, e ela depende da complexidade da peça: um objeto de forma simples é rápido; um equipamento com centenas de partes visíveis, não.

Depois que a base está aprovada, variação é rápida. É o inverso da foto, onde cada nova variação é um novo dia de estúdio.

Duas na base visual, que é o enquadramento, o material e a luz, e uma em cada imagem final. Essa divisão existe por um motivo: ajuste na base é barato e ajuste depois de tudo renderizado é caro, porque manda tudo para a fila de novo.

Ajuste fora disso não é proibido, é cobrado, e eu digo o valor antes de fazer.

A imagem final é sua, sem limite de uso e sem licença por tempo. Use onde quiser, pelo tempo que quiser.

O arquivo-fonte, que é a cena 3D com modelo, material e luz, fica com a GGfx por padrão. Se você quiser ele também, é um item à parte, com preço próprio, e entra escrito na ordem de serviço antes de começar. Vale a pena quando você pretende refazer o material por conta ou com outro estúdio depois.

Mostrar o trabalho no portfólio: se você preferir que não, é só dizer.

Um catálogo inteiro é outro problema, e tem uma página só sobre isso: o difícil não é a primeira imagem, é a milésima parecer irmã dela, feita meses depois.