Produtora de animação 3D em São Paulo

• Vídeo de produto. Modelagem, material e render fotográfico de um objeto que existe, com o acabamento certo. Serve para lançamento, catálogo, feira e anúncio.
• Explicativo e institucional. Quando o argumento é difícil de mostrar com câmera, porque está dentro da máquina, é abstrato ou ainda não existe.
• Simulação. Água, fumaça, fogo, pano e corpo rígido, resolvidos por física e não à mão.
• Integração em imagem real. Elemento 3D dentro de uma filmagem, com rastreamento de câmera, luz casada e composição.
• Volume. Dezenas ou centenas de peças com a mesma marca e a mesma luz. Tem uma página só sobre isso.

Se o produto pode ser filmado e você tem acesso a ele, filmar costuma sair mais barato e mais rápido. 3D ganha quando o objeto não existe ainda, quando é preciso ver dentro dele, quando a cena seria cara ou perigosa de gravar, ou quando o mesmo material vai ser reusado em dezenas de peças.

Digo isso antes de orçar, não depois. Vender um projeto 3D que não precisava ser 3D não sustenta uma relação.

Pipeline em Blender, com automação escrita para o projeto quando o volume justifica. Na pós-produção de Meu Avô é um Nihonjin, o que fez um longa inteiro caber em seis meses não foi mão de obra: foi escrever um pipeline automatizado antes de começar a produzir, e rodar o filme por ele.

A equipe é um núcleo fixo mais uma rede de especialistas chamados por projeto. É isso que permite atender uma peça avulsa e um longa sem trocar de estúdio.

Longa de animação na Amazon Prime, selecionado para Cannes, Annecy e Ventana Sur. Filme publicitário para a PitchiPoy, estúdio israelense em atividade desde os anos 1980. VFX de pintura de carro para uma produtora em Zagreb, na Croácia. Vídeo com IA para um clube de carros em Lagos, na Nigéria. Visualização de produto para uma farmacêutica veterinária nos Estados Unidos.

Cinco países, em inglês e em português, atendidos remoto. O estúdio fica em São Paulo; o trabalho nunca dependeu de estar na mesma sala.

• Quanto custa uma animação 3D? A faixa é enorme, e a duração explica muito pouco dela. O que move o número é a abordagem técnica, quantas cenas e personagens precisam existir pela primeira vez, o nível de realismo, quantas rodadas de ajuste e o prazo. Um vídeo resolvido sobre material que já existe e um minuto com personagem, simulação e integração em imagem real se chamam a mesma coisa e não custam nem de longe o mesmo. Tem uma página inteira sobre o que move esse número.
• Qual é o prazo de uma animação 3D? Quem manda no prazo é a quantidade de cena nova, não a duração final do vídeo. Roteiro e visual aprovados antes de animar são o marco que segura a data, porque depois disso o trabalho vira execução. Como referência de escala: a pós-produção de Meu Avô é um Nihonjin, com o filme inteiro passando pela composição da GGfx, foi um contrato de seis meses. Para uma peça avulsa, o prazo médio é [CONFIRMAR].
• Quantas rodadas de ajuste entram? A lógica é concentrar o ajuste onde ele ainda é barato. Corrigir roteiro e visual antes de animar custa pouco; mudar depois que tudo foi renderizado manda a fila inteira de volta e custa caro. O número de rodadas incluídas fica escrito no orçamento antes de começar: [CONFIRMAR] na base visual e [CONFIRMAR] na animação final. Rodada fora do combinado não é proibida, é orçada, e o valor sai antes do trabalho.
• De quem fica o arquivo no fim? O vídeo final é seu, sem limite de uso e sem licença por tempo. O arquivo de projeto 3D é outra conversa: por padrão ele fica com a GGfx, e entra na entrega quando você pede, como item separado no orçamento. Vale decidir isso antes de começar, não depois. A GGfx pode mostrar o resultado no portfólio, e basta você dizer que prefere que não para o trabalho não aparecer em lugar nenhum.
• Como o trabalho corre, do primeiro contato à entrega? Você manda a referência, o que já tem e a data. Volta um escopo com prazo e valor. Aprovados o roteiro e o visual, entra a animação, e você vê a primeira versão fechada antes do acabamento final. Depois dos ajustes combinados, a entrega sai nos formatos acertados, mais o arquivo em alta. A ordem das etapas existe para corrigir enquanto corrigir ainda é barato.
• Vocês filmam? Não. A GGfx não tem equipe de câmera e não grava entrevista nem locação. O que a gente faz é animação 3D e 2D, efeito visual sobre filmagem que já existe, e imagem gerada por IA dirigida por 3D. Se o seu projeto precisa de material novo de câmera, o caminho é gravar com uma produtora e trazer a filmagem para cá, que é como boa parte dos trabalhos de efeito visual chega.
• Dá para trabalhar com um estúdio de outro país? Dá, e é como a maior parte do trabalho corre. A GGfx atende remoto, em português e em inglês, com clientes no Brasil, nos Estados Unidos, em Israel, na Croácia e na Nigéria. O estúdio fica em São Paulo e o trabalho nunca dependeu de estar na mesma sala. O trabalho mais antigo do portfólio, de 2022, é um filme publicitário para um estúdio de animação israelense em atividade desde os anos 1980.