Animação 2D, e o 2D que se apoia em 3D

• Explicativo e motion em 2D. Quando o argumento é abstrato, ou quando desenho comunica mais rápido que fotografia.
• 2D com sombra de 3D. A arte é 2D; a luz, a sombra e a atmosfera vêm de uma camada 3D por baixo. É o que separa uma cena pintada de uma cena que existe.
• Híbrido no mesmo filme. Os dois filmes do programa de aceleração misturam 2D e 3D no mesmo pipeline, com sistemas visuais opostos entre si.
• Composição de longa. O filme inteiro passando por uma esteira só, com automação escrita para o projeto.

Meu Avô é um Nihonjin, longa de animação da PG Produções: seis meses de contrato, o filme inteiro passando pela composição da GGfx, estreia na Amazon Prime e seleção para Cannes, Annecy e Ventana Sur.

O trabalho central foi integrar sombra 3D dentro da arte 2D e compor o filme inteiro. O que fez um longa caber em seis meses não foi mão de obra: foi escrever um pipeline automatizado em Blender antes de começar a produzir.

Quando o assunto é abstrato e não tem forma física. Quando o tom pede desenho e não realismo. E quando o orçamento não comporta construir tudo em três dimensões: 2D custa menos por cena nova, porque não precisa existir no espaço.

Se o produto existe e precisa parecer ele mesmo, o caminho é o 3D, que está na página de animação 3D.

• 2D é mais barato que 3D? Por cena nova, em geral sim. Uma cena 2D não precisa existir no espaço: não tem modelagem, nem luz de cena, nem tempo pesado de render por trás. A conta vira quando o mesmo elemento aparece muitas vezes e em muitos ângulos, porque aí construir uma vez em 3D e reaproveitar sai mais barato que redesenhar. A escolha é de orçamento e de tom, não de gosto.
• O que é 2D com sombra de 3D, e por que isso importa? A arte continua sendo desenho. A luz, a sombra e a atmosfera vêm de uma camada 3D montada por baixo. É o que separa uma cena pintada de uma cena que existe: dá hora do dia, profundidade e volume sem tirar o traço. Foi esse o trabalho central da pós-produção de Meu Avô é um Nihonjin, longa de animação da PG Produções que estreou na Amazon Prime.
• Vocês dão conta de um volume grande de planos? Sim, e a prova é um longa inteiro. Seis meses de contrato, o filme todo passando pela composição da GGfx, estreia na Amazon Prime e seleção para Cannes, Annecy e Ventana Sur. O que fez caber em seis meses não foi mão de obra: foi escrever um pipeline automatizado em Blender antes de começar a produzir. Essa forma de trabalhar virou uma palestra na Blender Conference, em Amsterdã.
• Quanto custa uma animação 2D? Não existe preço por minuto que não minta. O que move o número é quantas cenas e personagens precisam ser desenhados pela primeira vez, o nível de acabamento, se entram narração e trilha, quantos formatos de entrega e o prazo. Roteiro e estilo fechados antes de animar são a economia mais fácil desse processo. Manda a referência e o que você já tem, que o número volta junto com o escopo.
• Qual é o prazo? Depende de quanta arte nova precisa existir, não da duração final. Storyboard e estilo aprovados são o marco que segura a data, porque a partir dali o trabalho é execução. Como referência de escala: os dois filmes para a Agência de Desenvolvimento de Curitiba somaram cerca de três minutos de animação e saíram em seis formatos. O prazo médio de uma peça avulsa é [CONFIRMAR].
• Quantas rodadas de ajuste entram? O número fica escrito no orçamento antes de começar: [CONFIRMAR] no roteiro e no estilo, [CONFIRMAR] na animação final. A divisão existe por um motivo. Mudar o traço antes de animar é barato; mudar depois de tudo composto é caro, porque manda a fila inteira de volta. Ajuste fora do combinado não é proibido, é orçado, e o valor sai antes do trabalho.
• De quem fica o arquivo? Seu. O vídeo final é seu, sem limite de uso e sem licença por tempo, e o mesmo vale para os arquivos de projeto quando eles entram no escopo combinado. A GGfx pode mostrar o resultado no portfólio, e basta você dizer que prefere que não para o trabalho não aparecer em lugar nenhum.